Fan kuan
Arte chinoDos frascos con dragones; 1403-1424; porcelana azul bajo vidriado; altura (el izquierdo): 47,8 cm, altura (el derecho): 44,6 cmQuemador de incienso de jade, 1736-1795; 19,8 cmBarras en forma de flor de ciruelo con pájaros y flores; 1200-1279; laca tallada; altura: 2,2 cm, diámetro: 18,8 cm; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (Los Ángeles, EE.UU.)Retrato del emperador Kubilai Khan de la dinastía Yuan; por Araniko; 1294; colores y tinta sobre seda; 59,4 × 47 cm; Museo del Palacio Nacional (Taipei, Taiwán)
El arte chino es el arte visual que se originó o se practica en la Gran China. El arte creado por chinos que residen fuera de China también puede considerarse parte del arte chino cuando se basa en la cultura, el patrimonio y la historia chinos o se inspira en ellos. El primer “arte de la Edad de Piedra” se remonta al 10.000 a.C. y consiste principalmente en cerámicas y esculturas sencillas. Después de ese periodo, el arte chino, al igual que la historia de China, se clasificó normalmente por la sucesión de dinastías gobernantes de emperadores chinos, la mayoría de las cuales duraron varios cientos de años. El Museo del Palacio de Pekín y el Museo del Palacio Nacional de Taipei contienen amplias colecciones de arte chino[1][2].
Porcelana
Las antiguas pinturas chinas se remontan a hace entre 5.000 y 6.000 años, cuando la gente empezó a utilizar los minerales para hacer dibujos sencillos que parecían animales, plantas e incluso seres humanos en las rocas y a producir dibujos de diseños y decoraciones sorprendentes en la superficie de las cerámicas y, posteriormente, de los recipientes de bronce. Sin embargo, sólo unas pocas obras han sobrevivido al paso del tiempo. Los primeros dibujos que se han conservado hasta hoy se realizaron sobre papel y seda, que eran artículos funerarios con una historia de más de 2.000 años.
En cuanto al tema, las pinturas chinas se dividen en varias categorías, como pinturas de figuras, paisajes y pinturas de flores y pájaros. Las pinturas europeas, introducidas en China en el siglo XVII, se llamaban “pinturas occidentales”, y las obras tradicionales locales, “las pinturas chinas”.
Como representante de las pinturas orientales, las pinturas chinas difieren en gran medida de sus homólogas occidentales en cuanto a contenidos, formas y estilos. A continuación le ofrecemos una imagen más vívida de las exóticas pinturas chinas.
Arte chino antiguo
Hay lugar para la confusión en la categoría conocida como pintura tradicional china. Las obras de este campo abarcan desde pinturas clásicas anteriores al siglo XX hasta pinturas contemporáneas, todas las cuales emplean de algún modo temas, materiales y técnicas ancestrales.
Los artistas utilizan tinta y colores al agua sobre papel o seda para crear cuadros tradicionales, que suelen representar paisajes. Además, los temas rara vez son únicos, sino que son variaciones de composiciones anteriores, continuando un sólido hilo histórico. Las diferencias están en los detalles.
En la pintura tradicional china existe una relación muy estrecha entre lo que viene después y lo que viene antes”, afirma Kim Yu, jefe internacional especializado en pintura china de Christie’s Hong Kong.
Existe la idea de que si te lanzas sin conocer a fondo lo que te precede, no tienes ninguna base”, explica Yu. La pintura tradicional tiene una conexión mucho más fuerte con el pasado que con las tendencias artísticas mundiales”.
Tipos de arte chino
La pintura de paisaje se consideraba la forma más elevada de la pintura china, y en general lo sigue siendo[3] La época que va desde el periodo de las Cinco Dinastías hasta el periodo Song del Norte (907-1127) se conoce como la “Gran época del paisaje chino”. En el norte, artistas como Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan y Guo Xi pintaron cuadros de montañas imponentes, utilizando fuertes líneas negras, lavados de tinta y pinceladas afiladas y punteadas para sugerir la piedra en bruto. En el sur, Dong Yuan, Juran y otros artistas pintaron las onduladas colinas y los ríos de su campo natal en escenas tranquilas realizadas con pinceladas más suaves y frotadas. Estos dos tipos de escenas y técnicas se convirtieron en los estilos clásicos de la pintura paisajística china.
La pintura y la caligrafía chinas se distinguen de las artes de otras culturas por el énfasis que ponen en el movimiento y el cambio con una vida dinámica[4] La práctica se aprende tradicionalmente por primera vez de forma memorística, en la que el maestro muestra la “forma correcta” de dibujar los elementos. El aprendiz debe copiar estos elementos de forma estricta y continua hasta que los movimientos se vuelvan instintivos. En la época contemporánea, surgió un debate sobre los límites de esta tradición copista dentro de las escenas artísticas modernas, donde la innovación es la norma. Los cambios en los estilos de vida, las herramientas y los colores también influyen en las nuevas oleadas de maestros[4][5].
