Paisaje pintado con tinta china
Pu Ru (1896 – 1963). Paisaje. Pergamino colgante, alcanzó 20.000 libras en la venta de Chiswick Auctions en 2017Qi Baishi (1864-1957)Qi Baishi fue el más famoso por pintar pequeños detalles de la naturaleza: escenas de bodegones, camarones jugando en un estanque o grupos de ranas saltando. Su obra se caracteriza por una pincelada fuerte y expresiva y, además de ser pintor y calígrafo, tallaba sus propios sellos, que se imprimen en sus obras con pasta de sello roja. Los humildes comienzos de Qi hicieron que su formación fuera coherente con los ideales comunistas, por lo que el Estado lo promovió como uno de los artistas más importantes de China durante la segunda mitad del siglo XX. Su estilo maduro se desarrolló después de los 60 años, y esta obra es típica de su último periodo.
Qi Baishi (1864- 1957). Bálsamo y mariposas. Pergamino colgante, vendido por 48.800 libras esterlinasHuang Binhong (1865- 1955)Binhong fue un importante pintor de paisajes que trabajó dentro de las formas tradicionales introduciendo técnicas modernas e innovadoras. También fue un notable conocedor de la pintura. La presente obra resume su típica pincelada.
Tatuaje de pintura de tinta china
He preguntado a muchas personas, ¿dónde han visto alguna vez arte chino? Alrededor del 80% de los estadounidenses mencionaron que habían visto algo de arte chino en un restaurante chino. Desafortunadamente, la mayoría de los restaurantes chinos tienen un pésimo gusto en el arte chino. Si quieres mejorar tu gusto en la pintura de tinta china, ¡este taller está diseñado para ti! La pintura con tinta china es un estilo de arte único que goza de una larga historia. Por lo general, los principiantes de la pintura a tinta china aprenden un determinado formato que fue heredado de los artistas de la antigüedad. Aunque existen ciertos principios en la realización de pinturas de tinta china, los artistas más distinguidos siempre encuentran la manera de desarrollar su propio lenguaje pictórico.
La tinta china desempeña un papel fundamental en la cultura china, es una de las mejores formas de entender la sabiduría de la filosofía china. Si no tienes conocimientos de la cultura china o no tienes conocimientos de la lengua china, ¡no te preocupes! Eso no es un obstáculo para experimentar la pintura con tinta china; con una mente abierta y curiosidad, ¡estás preparado para esta aventura!
Montañas pintadas con tinta china
El estilo clásico de la pintura china en tinta floreció en la dinastía Tang. Con las sencillas herramientas del pincel, la tinta y el papel, los eruditos y artistas chinos pusieron de manifiesto “la belleza entre la semejanza y la no semejanza”, según Waike Tian, un pintor que continúa la tradición en la actualidad.
La pintura china en tinta no hace hincapié en la perspectiva visual como la pintura occidental. En su lugar, los artistas se centran en la estética de las pinceladas y la composición para resaltar la esencia del tema y conectar con el corazón del espectador.
Los artistas de la historia de China se han inspirado en el confucianismo, el taoísmo y el budismo durante miles de años. Ya sean paisajes, flores, pájaros, personas o arquitectura, reflejan una comprensión de la naturaleza y la condición humana basada en la sabiduría de sus tradiciones espirituales.
Un rasgo definitorio de la pintura china en tinta es el uso de líneas, en contraposición al uso de luces y sombras de la tradición occidental. La fuerza y la suavidad de las pinceladas pueden tener una sensación de movimiento, de calma o de vigor; el grosor, la ligereza, la sequedad, la humedad y los colores quemados de la tinta pueden crear un paisaje vívido o representar una animada conversación entre literatos.
Pintura china
La pintura china en tinta “La pintura china en tinta es un arte antiguo que ha evolucionado y se ha perfeccionado a lo largo de muchos siglos” La gama de temas tratados en la pintura de figuras se amplió mucho más allá de los temas religiosos durante la dinastía Song (960-1127). Las pinturas de carácter histórico y las historias de la vida cotidiana se hicieron muy populares. También se perfeccionaron las técnicas.
A partir del año 4000 a.C., la pintura tradicional china se ha desarrollado de forma continua durante un periodo de más de seis mil años. Su crecimiento ha reflejado inevitablemente los cambios del tiempo y las condiciones sociales. En su primera etapa de desarrollo, la pintura china en tinta estaba estrechamente relacionada con las demás artesanías, desde la cerámica hasta las decoraciones utilizadas en los bronces, el jade tallado y la laca.
Tras la introducción del budismo en China desde la India durante el siglo I d.C. y la consiguiente talla de grutas y construcción de templos, el arte de pintar murales religiosos fue ganando protagonismo.
En el siglo IV, la pintura de paisajes ya se había establecido como una forma de expresión independiente. Luego se desarrolló gradualmente en los dos estilos separados de “paisajes azules y verdes” y “paisaje de tinta y cal”. El paisaje azul y verde utilizaba pigmentos azules, verdes y rojos brillantes derivados de minerales para crear un estilo ricamente decorativo. El paisaje de tinta y lavado se basaba en pinceladas vivas y en diversos grados de intensidad de la tinta para expresar la concepción de la naturaleza del artista, así como sus propias emociones e individualidad.
